​达芬奇与梵高各自代表了什么艺术理念

达芬奇与梵高各自代表了什么艺术理念

达芬奇 梵高

无疑达芬奇梵高都是西方画的高峰，梵高的画重在将自己融入自己的画作，体现的是一种本真的表达；达芬奇的画则是对现场的再现，他的主要名作有《蒙拉丽莎》以及《最后的晚餐》等等，从他的创作中的实现了效果逼真地再现所描述的对象，让我们无法体验作者的存在。

梵高作品

达芬奇梵高都有着各自的艺术理念：达芬奇是西方古典艺术理念的代表大师，就是西方的“以自然为师”。从达芬奇梵高的艺术理念可以想象，假如将达芬奇放到相机时代去生活，他可能会不再作画而是选择作为一位写实的摄影师。然而这一切对于梵高来说只是一些空无罢了，他想要表达的是他自己的生命，最本真的情感。

西方古典艺术作画的要求便是展现自然，其实就是将人类放于自然界最低的位置。达芬奇为了到达这一创作理念，他提出的自己的艺术要讲究逼真，并且为此专门研究了一整套可以实现这一目的的艺术手法，包括透视，焦点等。然而梵高则表现了一种绝对对立的艺术观点，他要求作画时要表达自己而不是将自己放于自然的奴隶的位置，他要做的是自然的主人，并且他很反感用自然作为表达自己的情况，尽管翻看梵高的画册，他所描绘的自然也许不逼真，更可能是极其扭曲的，可是我们依然可以感受到他想要表达的事物的存在。

艺术由本身出发而后回到本身的，这也是艺术的一种美学评判标准。

梵高的励志故事

作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。

梵高 作品

关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。

梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。

梵高与高更的故事

梵高与高更都是非常有名气的艺术家，相比来说梵高的名气要更大一些，然而如果说对梵高影响最深的人，那么这个人一定是高更，高更对于那段时期的梵高来说仿佛神明一样，决定了梵高的高度，而梵高与高更的故事也让人们无比的惋惜，那么梵高与高更的故事是怎样的呢？

梵高与高更图片

梵高与高更的故事还要从1886年开始说起，在这一年的秋天，梵高在巴黎第一次认识了高更，高更的领导气质让梵高十分感兴趣，而他们的交流越多梵高就越能注意到高更的态度，在梵高的画作中也可以看到高更的影响力，他当时已经开始向印象派方向发展了，两年之后梵高去了普罗旺斯，在他的心中已经非常期待和高更生活在一起。那时候的梵高对于高更这个人物的感情是充满了尊敬和敬畏以及向往和热爱的，于是在高更决定去往南方的生活，梵高非常地高兴。